10 Filmes com Arquitetura Icônica

Esses dias me peguei pensando em filmes que tivessem a arquitetura linda, porque eu me apaixonei por uma casa na minha cidade, que era pra eu ir morar, inclusive, mas a vida é uma vadia sem coração.

Achei um artigo architizer que fala sobre isso e resolvi traduzir, já que não tenho criatividade nem tempo para sair vendo filmes e criar um novo.

1. O Edifício Dakota em “O Bebê de Rosemary”.

Enquanto Mia Farrow é claramente a estrela do thriller de Roman Polanski, “O Bebê de Rosemary”, de 1968, sua co-estrela é um dos prédios mais conhecidos de Manhattan. O Dakota no Upper West Side (rebatizado de “The Bramford” no filme) prepara o cenário para o horror quando os créditos de abertura rolarem imagens aéreas do exterior gótico do prédio. Embora a maioria das cenas no interior do edifício fossem filmadas no The Osborne na West 57th St., a imagem do Dakota como o lugar onde a história sinistra se desdobra permanece profundamente enraizada.

2. O Edifício Bradbury em “Blade Runner”.

De todas as imagens arrepiantes em Blade Runner, de 1982, dirigido por Ridley Scott, o Edifício Bradbury transformado como um edifício de apartamentos precário, pós-apocalíptico destaca-se como um dos mais memoráveis. O marco arquitetônico no centro de Los Angeles, que serviu como casa para o personagem de Harrison Ford, Rick Deckard, é perfeito para este clássico de ficção científica. O Bradbury foi construído em 1893 em uma Los Angeles pré-hollywoodiana e começou a estrelar filmes em 1940. Embora seja usado até hoje, como em O Artista, de 2011, a maioria dos entusiastas do cinema sempre irá pensar nele como o “Edifício de Blade Runner”.

3. A Casa Chemosphere em “Dublê de Corpo”.

Em 1984, Brian De Palma aterrorizou o público com seu thriller elegante, “Dublê de Corpo”,  uma história que pega bastante emprestado do clássico de Hitchcock, “Janela Indiscreta” e ainda consegue sentir moderno quando contada através da perspectiva estilística de De Palma. Tendo um papel importante no filme é a casa retro-futurista inesquecível de John Lautner, a casa Chemosphere. Empoleirada em um poste alto nas colinas acima de Mulholland Drive em Los Angeles, a casa é tão única que os espectadores questionaram a sua existência – convencidos de que era apenas um modelo construído para o filme.

4. A casa de Ben Rose em “Curtindo A Vida Adoidado”.

Quem pode esquecer a cena em que Ferris e Cameron deixaram uma Ferrari 250 GTO disparar através da parede de uma garagem modernista de vidro situada em uma floresta tranquila. A garagem Highland Park (e a casa a que esta pertence) está para sempre gravada na memória de uma geração.

5. O Palace Bristol Hotel em “O Grande Hotel Budapeste”.

Embora tenha sido baseado nas características de vários hotéis diferentes, “O Grande Hotel Budapeste” de Wes Anderson carrega o filme coletivamente. Anderson inventa um hotel com uma história de várias gerações no centro da história baseada na escrita de Stefan Zweig. Para aqueles que desejam visitar o hotel no centro da história, o Palace Bristol Hotel em Valência tem uma forte semelhança, apresentando a mesma fachada rosa ornamentada, grandeza e paisagem circundante como o Budapeste.

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6. A Residência de Schaffer em “Direito de Amar”.

Não é nenhuma surpresa que o designer-que-se-tornou-diretor Tom Ford iria usar o design de um jeito forte para contar a história da vida interior de seu personagem principal. Em “Direito de Amar”. Colin Firth interpreta um professor com uma vida exterior muito composta expressa visivelmente por sua casa.  A residência de Schaffer, a segunda do arquiteto John Lautner em nossa lista,  faz um exemplo excelente de um repouso como uma analogia para um caráter em um filme. E, claro, é também um exemplo sedutor da arquitetura de meados do século.

7. A Casa de Elrod em “007 – Os Diamantes São Eternos”.

Em outro exemplo clássico da casa que fala da natureza do personagem que vive nela, nós temos a casa de Elrod no filme de James Bond, “007 – Os Diamantes São Eternos”. Elegante, moderna e um pouco fora deste mundo, esta casa de Palm Springs faz o covil do mal perfeito.

8. O Hotel Stanley/O Timberline Lodge em “O Iluminado”.

No aterrorizante conto de loucura de Stanley Kubrick, a família Torrance toma a decisão infeliz de pegar os papéis de hoteleiros durante a baixa temporada em um hotel com uma história obscura por trás. O ambiente torna-se sempre mais escuro e mais sinistro ao desdobrar do enredo, com o hotel estrelando muito mais do que como um cenário deslumbrante para a trama. As cenas do exterior foram filmadas no Timberline Lodge em Oregon enquanto os interiores pertencem ao Hotel Stanley no Colorado.

9. A casa de Ennis em “A Casa da Colina”.

Uma das estruturas mais antigas da nossa lista, construída em 1924 e usada no filme em 1959, a casa de Ennis fica empoleirada nas colinas de Los Feliz e despertou a imaginação de inúmeros cineastas. Construído por Frank Lloyd Wright Jr., essa maravilha maia (também um importante set de Blade Runner) é tão distinta e misteriosa que é um ajuste natural para desempenhar o papel de uma casa assombrada em um exemplo clássico do início do gênero.

10. A Casa de Vandamm em “Intriga Internacional”.

Em “Intriga Internacional” de Alfred Hitchcock, a ação culmina muito no filme de Bond, “007 – Diamantes São Eternos”: em um modernista covil do mal. Neste caso, a casa montada no topo do Monte Rushmore foi inteiramente sonhada em um palco sonoro. Embora o cineasta queria ter algo parecido com uma casa de Frank Lloyd Wright construída acima do monumento, eles não tinham nem o orçamento para uma casa de Wright de verdade nem a capacidade de construir nada em um monumento nacional. No fim, a casa que muitos se lembram do filme clássico era simplesmente ilusão de Hollywood.

Artigo originalmente publicado em architizer e traduzido livremente por mim.

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